Biografia

Né architettura, né scultura.

A trasformare un’abitazione in casa ci pensa la vita; solo la vita? O possiamo supporre di individuare alcune qualità, incontrollabili credo, che risiedono negli edifici e che sono in grado di creare una sorta di campo psichico che predisponga all’abitare? Questo lavoro cerca di dare risposta a tale interrogativo. Difficile nel farsi, senza contesto, indaga alcune emozioni dell’abitare-essere (gravità - inconsistenza, vuoto - massa, calore – algore, oscuro – conosciuto), che solo eccezionalmente un progetto riesce a controllare e che qui si contestualizzano in un oggetto celibe, un processo interrotto che non incontra un contesto reale. Non un progetto, quindi. Né architettura, né scultura. Un tentativo di indagine interiore su un istante che ognuno vive quotidianamente. Che, per noi progettisti, sotto forma di memoria inconsapevole, prelude al progetto e che, per ognuno, sta, poi, dopo la costruzione, nell’abitare, sfondo di una felicità possibile. Per poi ritornare intermittente, per noi, nelle intenzioni di un altro progetto. Per scomparire nuovamente, sempre più sfuggente, nei disegni esecutivi o nei cantieri…

Paolo Greppi, Brescia, 16.03.2000

Pendere, pesare, pensare

L’ossario comune, nel cimitero capoluogo di Palazzolo sull’Oglio è costituito da una piramide cava, rivestita all’esterno di fogli di piombo. L’edificio, alto nove metri, diventa monumento che coglie la scala territoriale essendo visibile anche da grande distanza conferendo al camposanto l’eloquenza che un cimitero, quale edificio civile tra più rappresentativi, merita. 

Gli accessi sono due: uno attraverso una scala porta nello spazio ribassato dove si accede alla botola per depositare i resti; l’altro, permette l’affaccio attraverso un tunnel in acciaio corten ossidato, dal portico verso il basso. Lo sguardo del visitatore che si avvicina al cancello apparentemente socchiuso, in realtà fisso in questa posizione, incontra l’installazione interna costituita da un tubolare tondo in acciaio corten, posto orizzontalmente nella parte alta della piramide, ed un tubo quadrato sempre in lamiera di acciaio corten, posto verticalmente e leggermente inclinato, come se stesse oscillando. I due elementi, saldati tra di loro, formano una croce asimmetrica, che comunica un senso di instabilità e riporta nella parte bassa dell’asta verticale un testo.

Pendere, pesare, pensare, termini con la stessa radice etimologica, conducono, nel momento del dolore collettivo, ad una sommessa riflessione. 

Paolo Greppi, Brescia, 2012

Poesia

Provvisorietà/Sguardo

Quando incontro due individui che collaborano, aiutandosi e sostenendosi a vicenda, torna in me la speranza. In portoghese, la mia seconda lingua, aspettare e sperare sono una parola sola: esperar. Per molti motivi adoro la lingua portoghese; questo è uno di quelli, perché "sperare" mi dà un senso di impotenza, come dire: lasciamo al caso o al soprannaturale, la decisione; mentre "aspettare", comunica un senso di maggiore certezza. L'attesa sarà seguita dal risultato, solo differito. L'attesa, quindi, del risveglio di una società attualmente paralizzata da paura e odio.

Nel caso della fotografia gli individui sono un'alga e un fungo. Convivono. Ma senza l'altro non ce la farebbero: l'alga riceve riparo, acqua e sali dal fungo, che, al contempo riceve dall'alga i composti organici prodotti dalla fotosintesi. La natura ha detto già tutto, sarebbe sufficiente ascoltare. Il connubbio prende il nome di lichene, dalla radice greca antica λείχω (leicho), cioè "lambisco", per la sua struttura che pare accarezzare la superficie sulla quale trova dimora. I licheni sono preziosi, in antichità diedero sostentamento in mancanza di cereali, nei periodi di carestia. Oggi sono utilizzati in cosmetica, in farmaceutica e come coloranti nell'industria tessile.

Credo che la grazia, sia metaforica che formale, di questi organismi, sia stata il motivo che ha sedotto uno tra i più rinomati studiosi internazionali di licheni, che scrisse:

"Capisco, adesso, perché questa passione ha attecchito in me così durevolmente: rispondeva a ciò che ho di più vivo, il senso della provvisorietà. Sicché, per buona parte della vita, avrei raccolto, dato nome, amorosamente messo in serbo....neppure delle nuvole o delle bolle di sapone - che per un poeta sarebbe già bello; ma qualcosa di più inconsistente ancora: delle effervescenze, appunto."

L'autore ebbe anche un'altra vocazione, per la quale, in Italia, fu più celebre: la poesia. Non a caso. Si chiamava Camillo Sbarbaro.

Ed è una voce tra le mie preferite.

L'incipit di "Ora che sei venuta", suona così:

Viene naturale ora, dopo che il caso, attraverso una fotografia, ci ha condotto alla poesia, trasformare l'inconsistente, ma proprio perché fragile, feconda effervescenza che il poeta custodisce, in un modo per riconoscere nel volto dell'altro, lo sguardo. Sguardo che poi, in fondo, è il nostro.

I poeti insegnano.

Paolo Greppi 24.11.2021

Brescia, Cellatica, Santuario della Madonna della Stella

1537-1539

Alchimia, ingressi

Spesso, quando chiudo gli occhi e sto per addormentarmi, percepisco immagini molto chiare ed altrettanto fuggevoli, che posso distinguere solo in quei momenti e per poche frazioni di secondo. Un fatto simile accade quando i miei occhi, mentre fissano un’immagine e la vedono con precisione, riescono, nella visione periferica, con la “coda dell’occhio” a cogliere presenze sfuggenti. Descrivere la qualità delle visioni, sia nel primo che nel secondo caso, non è semplice. Questo è il punto: sia le immagini che ci giungono dall’interno, che quelle provenienti dall’esterno, hanno un carattere indefinibile, quasi inafferrabile, che credo sia proprio ciò che le rende affascinanti. Sono simili alle immagini dei sogni. Il fatto però che sia possibile per noi giungere a queste visioni con un atto parzialmente volontario, al contrario di ciò che accade nei sogni, ci offre una porta d’accesso alle forze archetipiche e ci permette di avvicinarci a ciò a cui aneliamo nell’operare: attingere alla purezza nella profondità dell’inconscio, lontani dai condizionamenti culturali. L’immersione nel colore e nella materia nell’elaborazione dei progetti recenti, mi ha permesso qualcosa di simile: l’accesso ad un diverso modo di procedere, libero dai vincoli dell’abitudine, dal linguaggio consueto, dalla prigione della razionalità. Mi ha permesso un modus operandi fenomenologico. L’antica massima greca: “salvare i fenomeni”, come ricordava lo psicologo e filosofo James Hillman, significa viverli e non tradurli per non inaridirli. Significa essere aperti attraverso i sensi agli stati dell’anima.

Ricordo una poesia di Fernando Pessoa, che descrive con precisione questi avvenimenti:

Paolo Greppi, Brescia, 2022