Museo Graziotti, Palazzo Laffranchi

Il carattere espositivo del museo interpreta il ruolo dell’arte, come liberazione dai pregiudizi, dal nominalismo e come vissuto di esperienze interiori, libere e profonde.

Le opere esposte sono ritratti, maschili (dell’artista e del fratello), contrapposti, anche spazialmente a ritratti femminili. I caratteri si rivelano nel rapporto reciproco.

Le opere parlano la lingua della mimesis con l’altro da sé.

Le opere rendono visibili mondi sconosciuti.

L’energia parla la propria lingua, intraducibile in altri idiomi.

I ritratti scultorei portano alla luce l’anima femminile.

Le sculture esposte narrano una delle possibili evoluzioni del ruolo femminile, incrociando l’età ed il carattere delle protagoniste ritratte (dalla bambina, alla ragazza, all’adolescente, alla guerriera, alle raffigurazioni arcaiche, quasi africane, fino alla ricostituzione del ruolo materno, con l’unico intervento maschile della sala, all’interno della famiglia ritrovata.

Data la disponibilità, la sequenza e la qualità degli spazi che ospiteranno le opere dell’artista Ugo Adriano Graziotti, esponiamo di seguito le scelte che hanno portato alla selezione delle opere pittoriche e scultoree dell’artista ed ai motivi della loro disposizione negli ambienti. La disposizione e l’allestimento delle sale, con la descrizione delle opere, con titoli e dimensioni, è descritta nelle tavole grafiche relativa al museo.

Si tratta di sette sale, la prima introduttiva e le altre sei tematiche.

L’idea che fonda la scelta delle opere (l’Amministrazione possiede un numero di opere superiore a quelle che verranno esposte, quasi tutte catalogate ed il Museo attuale, anche se in condizioni e spazi inadatti, appartiene al Sistema museale lombardo) ed il loro raggruppamento per temi, segue due registri:

- il primo considera come Graziotti, artista poliedrico con una conoscenza vasta, aggiornata e puntuale di tutte le correnti artistiche a lui precedenti e contemporanee, possa essere interpretato alla stregua un semplice epigono eclettico del mondo artistico a lui contemporaneo, mentre scavando più a fondo si è cercato di cogliere e comunicare il carattere originale ed autonomo del suo talento, infrangendo il pregiudizio che si appiglia, attraverso una visione critica superficiale,  al fatto che le sue opere siano caratterizzate da riferimenti ad altri artisti. Quindi in sostanza, seguendo Jünger, scrittore e filosofo tedesco, “…si dimenticano tutti i nomi, anche il proprio. Le cose parlano con la loro forza senza nome.”

- il secondo, alla luce del primo, seleziona e dispone in un’atmosfera dialogica, in ogni sala – indifferentemente alle date dei lavori - opere dal carattere o dal tema simile, in modo da offrire una lettura guidata dalla consonanza tra tema introdotto da citazioni scelte di autori del passato o contemporanei ed opere pittoriche o scultoree esposte.

Per meglio comprendere le scelte espositive, vengo di seguito annotate alcune considerazioni sull’artista Ugo Adriano Graziotti.

L’artista nasce a Carpenedolo il 7 maggio 1912, e muore a Castenedolo il 18 novembre 2000

Artista versatile fu pittore, scultore, grafico, critico d’arte, matematico e in molte sue opere trovano un punto d’incontro arte e scienza.

Dopo una scuola di disegno a Carpenedolo una borsa di studio gli permise di conseguire nel 1935 il diploma di Maestro d’Arte a Monza, all’Istituto Superiore d’Arte. 

I suoi studi proseguirono a Firenze dove si diplomò in poco tempo al Liceo Statale per continuare alla Reale Accademia di Belle Arti dove ottenne il diploma in scultura nel 1940.

Nei due anni successivi ebbe modo di seguire un corso di perfezionamento all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove insegnava lo scultore Angelo Zanelli, e contemporaneamente frequentò l’Accademia di S. Luca dove vinse un premio per il disegno di nudo.

Una borsa di studio di “reciprocità” lo fece giungere all’Alta Scuola Tecnica di Bratislava nel 1942, qui ebbe modo di approfondire i suoi studi sul Rinascimento italiano come testimoniano alcune conferenze su Leonardo da Vinci.

Tornò a Roma dopo la guerra dove visse grazie a sussidi statali e riuscì a vincere un difficile concorso per ottenere uno studio a Villa Massimo accanto ad artisti del calibro di Guttuso, Greco e Mazzacurati. Cominciò qui a Roma la sua attività di insegnante sia all’Accademia che all’Istituto Beato Angelico dove incontrò il Priore dell’Abbazia Benedettina di Cleveland, fu un suo invito ad insegnare all’Istituto d’Arte di Cleveland che diede inizio all’avventura statunitense di Graziotti dal 1949 fino al 1970.

A Cleveland insegnò in diverse scuole e college, alternando l’insegnamento ad attività lavorative: decorazioni alla colossale statua di S. Benedetto, medaglia commemorativa per la John Carrol University, fregi dipinti o scolpiti in varie chiese, teatri e locali pubblici.

Un premio della Huntington Foundation in Pacific Palisades fu motivo di trasferimento in California dove rivestì vari ruoli accademici fra Oakland e S. Francisco ma fondò anche un suo “Studio of Fine Arts”, la sua fama d’artista raggiunse il livello massimo e da Sacramento gli giunsero anche le “Teaching Credentials” per cui venne chiamato ad insegnare Anatomia comparata e Prospettiva normale presso l’Università di Turlock.

All’Accademia delle scienze di S. Francisco espose i suoi modelli matematici ed ebbe l’occasione di stringere amicizia con R. Buckminster Fuller, creatore delle famose cupole geodetiche.  In questi anni ebbe anche modo di riprendere e approfondire i suoi studi giovanili sia sul Rinascimento che sui poliedri.

La sua passione per la matematica spinse il Pacific Science Center di Seattle ad invitarlo ad uno studio sulle partizioni regolari, semiregolari del piano nello spazio euclideo con i loro duali, ne scaturirono alcune pubblicazioni e 116 poliedri che poi vennero donati al comune di Roma.

Nel gennaio 1971 fece ritorno definitivamente in Italia, prima nel suo paese natale poi in quello di Castenedolo alle porte di Brescia, dove rimase e lavorò negli ulti anni della sua vita.

Del 1983 l’esposizione del più grande quadro magico esistente di ordine 64x64, opera in cui il rigore matematico si fonde con l’arta astratta.

Nel 1985 all’Expo di Tsukuba (Giappone) espose alcuni suoi modelli matematici nel padiglione italiano dedicato a Leonardo.

Il 22 maggio 1999, presso i locali del palazzo Deodato Laffranchi di Carpenedolo, si inaugurò un museo a lui dedicato dove sono esposte le sue opere donate al comune.